當(dāng)我們高歌環(huán)境與自然的融合、人類與家居的相互影響有多么重要時,建筑和設(shè)計大師們早就敏銳地觀察到并身體力行了這一法則。追求獨(dú)創(chuàng)性和敢于做“第一個吃螃蟹的人”,打破常規(guī),令大師們成為每個時代當(dāng)之無愧的時尚ICON。由他們所設(shè)計創(chuàng)造的這些值得被銘記的佳作,不僅是對逝去時光的考證,也是對未來生活趨勢的探索,它們開啟了我們看時代的眼睛,也在不知不覺間改變著我們的生活。
Art Deco風(fēng)格的創(chuàng)始人之一 英國建筑大師 藝術(shù)家charles Rennie Mackintosh
英國建筑大師、藝術(shù)家charles R. Mackintosh(1868-1928)出生于蘇格蘭的Glasgow,是19th-20th世紀(jì)交替之際領(lǐng)導(dǎo)整個歐洲社會設(shè)計潮流的權(quán)威人物,也是他那一代建筑師中最具有獨(dú)創(chuàng)性的一位。他的作品由于受到日本文化的吸引,他的作品帶有濃厚的東洋氣質(zhì),在現(xiàn)代建筑發(fā)展過程中也廣泛地被認(rèn)同。Mackintosh于1928年12月10日在倫敦逝世,他的設(shè)計生涯掌握一個世紀(jì)的轉(zhuǎn)換,被后人認(rèn)定為Art Deco風(fēng)格的創(chuàng)始人之一。
在他完成的裝飾設(shè)計中,最頂尖的陳設(shè)品便是椅子。Mackintosh所設(shè)計的椅子使無前例,在當(dāng)時被公認(rèn)為就具有前衛(wèi)性與獨(dú)創(chuàng)性的。Mackintosh的椅子系列里, 結(jié)構(gòu)的控制力都做了圓滿解決,有時強(qiáng)調(diào)流暢和精致的形式,有時突顯特別的幾何造型。這款具有高靠背的黑色椅子,由Mackintosh設(shè)計于1902年,原型為白色。他認(rèn)為椅子在空間中的象征意義及裝飾作用比實際去使用來得更加重要。喜愛以圓形為主題的他,融合直、方、角等線條的美學(xué)設(shè)計,充分顯出整體幾何圖形的工整柔美。椅墊采用綠色和粉紅亮質(zhì)特殊纖維,配合染黑木框架,帶著神秘與高雅的感覺,成為現(xiàn)代設(shè)計經(jīng)典作品之一。廣為專業(yè)人士及世界重要博物館,如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、英國格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院永久收藏。
徹底改變美學(xué)概念的法國著名女建筑師夏洛特.帕瑞安德
才華洋溢且安享高壽的法國著名女建筑師夏洛特.帕瑞安德charlotte Perriand是20世紀(jì)初期興起的現(xiàn)代先鋒文化運(yùn)動的重要人物。作為一名女性,她熱愛生活,將女性獨(dú)有的細(xì)膩,感性的情感融入到設(shè)計當(dāng)中, 使一件看似簡單的家具,蘊(yùn)藏著強(qiáng)大的生命力。她所設(shè)計的一系列兼具功能與形式、充滿機(jī)械時代(Machine Age)特征的家具,徹底改變了當(dāng)時的美學(xué)概念,并將之引入到一個更深層的境界。即使在百年后的今天,也能與居家環(huán)境做完美的結(jié)合。
她與柯布西埃長達(dá)十年的親密合作,以及他們之間的情感,更令她蒙上一層神秘的色彩。在她與柯布西埃和皮耶尚于特(Pierre Jeanneret)共同在巴黎成立了工作室之后,為柯布西埃充滿與理性和感性的作品當(dāng)中添加了人性的情感,使得他們合作的一系列的產(chǎn)品都完美得無懈可擊。
這款經(jīng)典單品VENTAGLIO書桌,非對稱線條組合角度,打破空間的規(guī)矩線條,增添設(shè)計感。這是設(shè)計師于1972年為自己在法國梅瑞貝爾的一間小屋專門設(shè)計的長桌,完美地展現(xiàn)了她所倡導(dǎo)的“藝術(shù)生活”理念。它的革新式的造型使其尤為與眾不同。14塊裁剪的橡木板精心打造而成的桌面,三只桌腳構(gòu)成的支撐體系,這種特殊的配置不但營造出桌子的動態(tài)之感,而且賦予其更多元的用途,引領(lǐng)人們向傳統(tǒng)致敬。
如今,charlotte Perriand早已被公認(rèn)為法國20世紀(jì)最具影響力的建筑室內(nèi)設(shè)計師之一,那些如積木般色彩鮮明、線條簡單的“紅黃藍(lán)綠”置物單元和圓角三邊形茶幾,即便撇開 20 世紀(jì)建筑設(shè)計史,僅僅是通過多年來被一再地致敬、借鑒甚至拷貝,也自然而然地成為了經(jīng)典。最近,她早期這些充滿趣味的家具出現(xiàn)在了 Louis Vuitton 2014 春夏“ICONES”系列的廣告中。
設(shè)計全才弗蘭克•阿比尼
他設(shè)計的Luisa長沙發(fā),獲得了1955年金羅盤大獎( premio Compasso d''oro ),其他經(jīng)典作品還包括可拉伸的木鋼結(jié)構(gòu)書架等。在米蘭,倫巴第大區(qū)的首府,Albini留下了濃墨重彩的一筆,和鮑勃•諾達(dá)(Bob Noorda)一起設(shè)計了這個城市的地鐵一號線車站系統(tǒng),在利古里亞大區(qū)的首府熱那亞還設(shè)計并建造了眾多城市建筑,其中最著名的包括:Palazzo Bianco博物館, Palazzo Rosso,San Lorenzo珍寶館。
著名家居品牌Cassina的一款神話般的書架Veliero,其原型就是由Franco Albini于1940年設(shè)計并制作的唯一一件樣品,就放在他自己的位于米蘭市De Togni街的家里。Veliero 獨(dú)特之處是其輕巧的外觀,來自帆船的桅桿與繩索的設(shè)計概念,書架兩旁并沒有強(qiáng)力的支撐,取而代之的是從地座中央位于向頂部兩角伸延的桅桿,并以精密的力學(xué)原理將桅桿的吊力穩(wěn)固地連繫著每一層的玻璃書架,體現(xiàn)一種空靈、透明、精確。圖書就像輕盈地漂浮在空中一樣。為了使得這個書架便于使用并且堅固可靠,Albini還邀請了船舶工程及建筑工程專家參與制作。“Veliero”是Franco Albini的代表作。雖然外表看似簡單,但能夠在1940年代就能設(shè)計出這樣細(xì)節(jié)精確的書架,無疑有著驚人的開創(chuàng)性。
弗蘭克•勞埃德•賴特(Frank Lloyd Wright )是20世紀(jì)美國的一位最重要的建筑師,在世界上享有盛譽(yù)。Wright對于現(xiàn)代建筑有著很大的影響,他的建筑觀和歐洲新建運(yùn)動的代表人物有明顯的差別,走的是一條獨(dú)特的道路。
Wright從小就生長在美國威斯康星峽谷的大自然環(huán)境之中,在農(nóng)場的生活令他感悟到蘊(yùn)藏在四季之中的神秘力量和潛在生命力,體會到了自然賦予作品的旋律和節(jié)奏。他的作品非常注重空間,并以空間決定形式。他甚至認(rèn)為空間是活著的一種思想。在早期最著名的建筑設(shè)計Prairie Houses中,他采用完全自然的、帶有斑點的木料,沒有使用油漆,讓木料自然的美完整體現(xiàn)出來。Wright相信,建筑應(yīng)該在人類和他所處的環(huán)境之間建立聯(lián)系。
藉由20 世紀(jì)的技術(shù)和材料,他的作品“拉金大廈” 和“聯(lián)合教堂”,表現(xiàn)出創(chuàng)新的設(shè)計和工程學(xué)。Wright采用鋼筋混凝土、玻璃、鋼,金屬板和懸臂起重機(jī)等不同方法, 發(fā)展出一種建筑學(xué)——建筑物的實體即是里面的空間。這個被解放的內(nèi)部空間的不可捉摸元素,幾乎帶著神秘性,是Wright所有建筑物中都有的特質(zhì)。Wright設(shè)計的以抗震設(shè)計聞名于世的東京Imperial Hotel,是1923年基本把整個東京都摧毀的Kanto大地震中少數(shù)幸存下來的建筑之一。
在Wright一生中,所做的設(shè)計多達(dá)1100個,其中近三分之一是在他最后十年內(nèi)完成的。 賴特令人驚訝的自我更新能力連同不知疲倦的努力工作,令他創(chuàng)造了真正的美國式建筑。他數(shù)量龐大的建筑作品,著作和學(xué)生則讓他的思想廣泛傳播到世界各地。圓名椅是Wright于1937年設(shè)計的經(jīng)典作品之一,以簡潔的線條展現(xiàn)出其優(yōu)雅的形體。椅背至扶手部份是以實心櫻桃木制成,桶狀椅背應(yīng)用紡錘形靠背的設(shè)計方法設(shè)計出這優(yōu)雅的曲線形,下為簡潔的直線形線條延展,讓弧線與直線諧和的共進(jìn)加上圓形的布面坐墊,使之整體造型成為一個剛?cè)岵⒌拿篮米髌贰?/p>
成就簡潔經(jīng)典的設(shè)計大師——約瑟夫.霍夫曼
奧地利建筑師 、工業(yè)設(shè)計師約瑟夫.霍夫曼Josef Hoffmann(1870 – 1956)是20世紀(jì)之交最有影響力的建筑師和設(shè)計師,早年在德國慕尼黑學(xué)建筑設(shè)計,后投入到Otto Wagner(維也納瓦格納)門下。1899年協(xié)助導(dǎo)師Wagner成立建筑革新組織Vienna Secession,提出建筑應(yīng)該拋棄當(dāng)時歐洲所盛行的“新藝術(shù)運(yùn)動”風(fēng)格中毫無意義的曲線,采用簡單的幾何形態(tài),以少數(shù)曲線點綴達(dá)到裝飾效果。波克斯道夫療養(yǎng)院(Purkersdorf Sanatorium,1903)和布魯塞爾的斯托克萊住宅(Palais Stoclet,1905)均是他的杰出作品,建筑外表華美莊嚴(yán),而處理手法簡潔。
霍夫曼也創(chuàng)造了大量的家具作品,大多都以簡約、立方體造型呈現(xiàn),成為今日的經(jīng)典,為眾多博物館收藏。1969年,奧地利皇室御用家具品牌Wittmann獲得Josef Hoffmann基金會的獨(dú)家授權(quán),開始重新生產(chǎn)這些個性鮮明的家具。
1905年到1911年間,Josef Hoffmann在比利時布魯塞爾為當(dāng)時杰出的銀行家以及藝術(shù)愛好者Adolphe Stoclet設(shè)計其私人豪宅Palais Stoclet,此建筑被認(rèn)為是霍夫曼的大師作品之一, 同時在2009年被UNESCO聯(lián)合國教科文組織認(rèn)定為世界文化保護(hù)遺產(chǎn)。 Josef Hoffmann從自己設(shè)計的建筑中獲取靈感為Stoclet先生度身打造了此款聞名于世的大師椅Palais Stoclet。
勒•柯布西耶(Le Corbusier1887-1965)是20世紀(jì)最著名的建筑大師、城市規(guī)劃家和作家,是現(xiàn)代建筑運(yùn)動的激進(jìn)分子和主將,被稱為“現(xiàn)代建筑的旗手”。他和瓦爾特•格羅皮烏斯(Walter Gropius )、路德維格•密斯•凡•德•羅(Ludwig Mies van der Rohe)、賴特(Frank Lloyd Wright)并稱為“現(xiàn)代建筑派或國際形式建筑派的主要代表”。他豐富多變作品和充滿激情建筑哲學(xué)深刻地影響了20世紀(jì)的城市面貌和當(dāng)代人的生活方式,從早年的白色系列的別墅建筑、馬塞公寓到朗香教堂,從巴黎改建規(guī)劃到加爾新城,他不斷變化的建筑與城市思想構(gòu)建了一座無法逾越的高峰,一個取之不盡的建筑思想的源泉。他設(shè)計的家具無一不是經(jīng)典之作,這些歷久彌新"的家具,可以高度適應(yīng)時間及環(huán)境的改變,不斷為后世的設(shè)計師們提供新的啟迪。
與charlotte Perriand 合作的LC4躺椅是他的經(jīng)典作品之一,設(shè)計原創(chuàng)于1928年,由意大利著名家具品牌Cassina于1965年取得再制權(quán)后推出,至今看來依舊時髦前衛(wèi)。這款Cassina最經(jīng)典而且最為世人所熟悉的一張名椅靈感來自于旅人以背包當(dāng)頭枕,將腳擱躺在樹下休息的畫面,無論舒適度或線條變化性都達(dá)到了極致。采用鋼管框架撘配皮革的造型,椅面質(zhì)材有毛皮、皮革和帆布等選擇。可調(diào)節(jié)式長椅, 配上磨光的鉻板或亞光黑色搪瓷鋼架,亞光黑色鋼質(zhì)底座。
意大利設(shè)計風(fēng)格的推廣者——馬里奧.貝里尼
馬里奧.貝里尼Mario Bellini是意大利建筑及設(shè)計界舉足輕重的人物,不單曾八度榮獲殿堂級設(shè)計大獎Compasso d''oro,意大利總統(tǒng)也曾頒發(fā)勛章給Mario,以表揚(yáng)他在設(shè)計及建筑界的貢獻(xiàn) 。1987年,紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館為表揚(yáng)Mario的成就,為他舉行個人展覽,Mario因而成為在該館舉行個人展覽唯一在世的設(shè)計師。他的作品在首次做出公開展覽后,現(xiàn)在依然成為該館的長期展品。
Mario 1935年生于米蘭。1986年到1991年擔(dān)任過Domus雜志的負(fù)責(zé)人。這位廣受業(yè)界尊崇的設(shè)計大師,一直致力推動意大利設(shè)計在國際舞臺上的地位。從擔(dān)任Olivetti工業(yè)項目負(fù)責(zé)人開始,他還擔(dān)任Vitra、 Cassina、Artemide、Driade、Flou等意大利企業(yè)和國際企業(yè)的顧問,使意大利設(shè)計風(fēng)格在國外獲得了很高的認(rèn)知度,為地中海式創(chuàng)作贏得聲譽(yù)。在漫長的職業(yè)生涯中,他顯示出其創(chuàng)作的多面性和多產(chǎn)性。作品不僅包括米蘭Portello della Fiera社區(qū)的設(shè)計;為B&B Italia設(shè)計的Vol-au-vent座椅系列和為Cassina設(shè)計的Bull椅、CAB馬鞍皮椅;為意大利電子產(chǎn)品品牌Brionvega設(shè)計電視機(jī),及為日本品牌Yamaha設(shè)計音響等。佳作遍布?xì)W洲、美國、阿拉伯聯(lián)合酋長國、日本及澳洲等地。
他為意大利家具品牌Cassina設(shè)計的CAB 餐椅,憑著其簡潔的外觀與品牌精心打造的皮革技術(shù),至今還是配搭不同風(fēng)格家居設(shè)計的最佳選擇。關(guān)于這把椅子的構(gòu)思,設(shè)計師幾乎花費(fèi)了近20年時間,讓這把椅子得以“回歸于椅子的基本概念,連結(jié)椅背再配上四只腳。其縫合皮革層架在鋼框架上, 如皮膚在肌肉上伸展, 如骨骼和器官的共同結(jié)構(gòu)。”
作為意大利非常著名的建筑師、設(shè)計師以及工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計師,Roberto Lazzeroni出生于意大利比薩,在佛羅倫薩求學(xué)藝術(shù)與建筑。這也奠定了他在后來的藝術(shù)以及設(shè)計生涯中,始終堅持對于概念藝術(shù)和激進(jìn)派設(shè)計推動的所做出的不懈努力。
從他的設(shè)計作品中,你能夠強(qiáng)烈感覺到其天生的才華以及充滿感性的設(shè)計。他的設(shè)計不是簡單的幾何線條的堆砌,也不是輕浮做作的唯美,而是將單件物品或是一組物品放在時光歲月中正確的位置。對于設(shè)計的獨(dú)特理解讓他專注于設(shè)計概念的拓展,此后加入全球最好的原木家具品牌公司Ceccotti擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。而現(xiàn)在,Lazzeroni繼續(xù)活躍在設(shè)計藝術(shù)等多個領(lǐng)域,除了繼續(xù)為眾多知名生活品牌設(shè)計外,也同時與世界眾多建筑以及室內(nèi)設(shè)計項目合作。俯瞰此張為全球最好的原木家具品牌Ceccotti設(shè)計的Bean Big Bean桌子,就像一個大豌豆的圖案,纖細(xì)的實木腳架搭配意大利木工大師的手工藝,讓書桌在空間里多了穿透感和流動性。將意式穿透的巴洛克線條簡化,加上現(xiàn)代簡約的線條,使其感受奢華優(yōu)雅的同時低調(diào)內(nèi)斂。
最歐洲的日本設(shè)計大師——喜多俊之
“西方設(shè)計向來強(qiáng)調(diào)功能性,但把靈魂注入設(shè)計也同樣重要。當(dāng)設(shè)計者及制作者投入他們的靈魂與情感,作品才更有震撼力,使用者才會珍惜使用。”說這段話的,正是日本的國寶級設(shè)計大師喜多俊之。
喜多俊之Toshiyuki Kita,被譽(yù)為最歐洲式的日本設(shè)計大師。30多年來,他一直往返工作于意大利米蘭與日本大阪之間,深厚的文化積淀與獨(dú)特的生活經(jīng)歷使其設(shè)計作品駕馭東西方兩種文化, 深諳兩種文化的精髓并游戈來去自如。八十年代他與 Cassina合作的“Wink”躺椅既是其中的典型。這項大膽、聰明、充滿機(jī)能性的作品讓他聲名大噪,引起人們的廣泛關(guān)注,其優(yōu)美的實用特質(zhì)使得這張椅子在幾十年后的今天仍舊有著非常成功的商業(yè)價值。
作為一名工業(yè)設(shè)計師,喜多俊之(Toshiyuki Kita)擅長對高新技術(shù)的人性化應(yīng)用,致力于將瀕臨失傳的傳統(tǒng)技術(shù)和材料應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計中。也正因為如此,時隔多年,當(dāng)他的設(shè)計回顧展呈現(xiàn)在人們眼前時,你依然能感受到其中一股永恒的生命力。從事設(shè)計工作40多年來,他涉足的領(lǐng)域廣泛到令人驚訝:日常用品、建筑物、家具、電器,就連機(jī)器人的開發(fā)設(shè)計也有喜多俊之參與其中。如果要把喜多俊之的設(shè)計理念加以歸納,則一是對未來生活趨勢的探索,二是對逝去時光的考證。他認(rèn)為這樣的設(shè)計正是科技永恒的未來。
這款幫Cassina品牌設(shè)計的WINK椅,被MOMA美國紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館收藏。Wink椅一雙好似米老鼠般詼諧可愛的大耳朵,被設(shè)計界親昵地稱為“米老鼠”。它可以讓你仰靠,并舒服地伸展你的雙腿。Wink椅側(cè)面的剪影像極了跪坐于地的日本女人的形態(tài),坐入其中,像是偎依進(jìn)了媽媽溫暖的懷抱。這種關(guān)懷人文的情感呼喚觸及心靈。同時,Wink椅是全世界第一張與汽車座椅一同開發(fā)的椅子,具備了汽車座椅的安全特性。側(cè)面把手用來調(diào)整椅背的傾斜角度。
建筑解構(gòu)主義大師——Zaha Hadid
Zaha Hadid1950年出生于巴格達(dá), 1977年畢業(yè)獲得倫敦建筑聯(lián)盟(AA,Architectural Association)碩士學(xué)位。倫敦建筑聯(lián)盟學(xué)院(AA)在Zaha Hadid就讀時堪稱全世界的建筑實驗中心。學(xué)院繼承“建筑圖像派”的傳統(tǒng),學(xué)院的多位師生—庫克、庫哈斯、楚米、寇斯,勇于做為全新的現(xiàn)代主義者,嘗試捕捉不斷變化的能量,為現(xiàn)代性提出新視點。這一切都給Zaha Hadid帶來了前所未有的動力和靈感。之后的一系列優(yōu)秀而著名的建筑作品,包括萊茵河畔威爾城(Weil am Rhein)的州園藝展覽館(1999)、法國斯特拉斯堡的電車站(2001)、奧地利因斯布魯克的滑雪臺( 2002 )以及美國辛辛那提的當(dāng)代藝術(shù)中心(2003)都為她贏得了廣泛贊譽(yù)。北京的地標(biāo)建筑銀河SOHO和廣州歌劇院也是她的作品。2004年,她成為建筑界第一位獲得建筑界最高榮譽(yù)普利茲獎的女性獲獎?wù)摺?/p>
這張桌子Aqua Table設(shè)計靈感來自于飛翔過水面的感覺,是Zaha Hadid的完美杰作。Aqua Table的流動造型表現(xiàn)了河流的前行和時光的凝結(jié)。 Zaha Hadid通過創(chuàng)造出一個美麗的視覺效果,將人們和環(huán)境先融合在一起。液體流線的設(shè)計,是水桌的主要特色,它也是當(dāng)代文化人最具挑戰(zhàn)性及前衛(wèi)性的作品之一,吸引了所有欣賞者的目光。Aqua Table的設(shè)計原型(Prototype)在2006年紐約的拍賣會上賣出$296,000的天價,近200萬人民幣。
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