“畫(huà)影之間:張恩利×杜可風(fēng)”展覽將于2015年6月9日在震旦博物館開(kāi)幕,由策展人葉曉薇女士和樂(lè)大豆先生共同策劃,是澳洲籍?dāng)z影師杜可風(fēng)和上海藝術(shù)家張恩利的首次藝術(shù)創(chuàng)作聯(lián)展。展覽將杜可風(fēng)個(gè)人的影像作品、張恩利的繪畫(huà)裝置,以及兩位藝術(shù)家互動(dòng)的聯(lián)手創(chuàng)作,在博物館內(nèi)外一同展演,觀眾可以在展覽中看到光影、空間變化所呈現(xiàn)的美感,觀賞影像遇上繪畫(huà)后擦出的絢爛火花。
本次展覽分為三個(gè)部分,每個(gè)部分都相對(duì)獨(dú)立又聯(lián)系緊密。展覽的第一部分是張恩利的空間裝置作品《空房間》:完全由紙箱制作而成,作品的外部未經(jīng)裝飾,而內(nèi)部表面則被刷滿了顏料。在這個(gè)空間中,置有杜可風(fēng)的影像藝術(shù)作品,包含了為本次展覽創(chuàng)作的新作品。展覽的第二部分是兩位藝術(shù)家陳設(shè)在博物館館內(nèi)的作品,包括拼貼畫(huà)、油畫(huà)、影像,與博物館內(nèi)部的空間進(jìn)行對(duì)話,由此擴(kuò)展延伸,使得古代的館藏呈現(xiàn)出與往常不一樣的魅力。展覽的第三部分,是博物館將會(huì)放映的杜可風(fēng)影像作品剪輯,整合了他持續(xù)參與拍攝的電影片段,其中不乏影迷們翹首期盼、首次公開(kāi)的畫(huà)面。展覽期間,博物館也會(huì)安排多場(chǎng)關(guān)于影像藝術(shù)的專題講座。
在展覽中,藝術(shù)家們尋求的是創(chuàng)作當(dāng)中的互動(dòng)和協(xié)調(diào)。雖然兩位藝術(shù)家的背景、創(chuàng)作領(lǐng)域不同,風(fēng)格迥異,但是他們有著同樣敏感的直覺(jué)和對(duì)事物的癡迷。透過(guò)他們的視界和姿態(tài),展覽呈現(xiàn)出一種可觸碰且變幻的光與影,超越了世俗的世界,帶領(lǐng)觀者抵達(dá)一片詩(shī)與美的時(shí)空,一個(gè)畫(huà)影之間的世界。
震旦博物館自2013年10月對(duì)公眾開(kāi)放以來(lái),秉持著“保護(hù)·傳承·奉獻(xiàn)”的理念,專注于傳揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化的同時(shí),進(jìn)行了一系列當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的嘗試,包括“寶格麗125年意大利經(jīng)典設(shè)計(jì)藝術(shù)展”、“邱志杰:獨(dú)角獸與龍—威尼斯雙年展”、“蛻變的舞步——郭衷忠n+n Corsino新媒體藝術(shù)展”、2014年上海雙年展系列展“在創(chuàng)造-當(dāng)代藝術(shù)在震旦”等項(xiàng)目。2015年,震旦博物館期待通過(guò)本展覽,為觀眾呈現(xiàn)更多元化的藝術(shù)項(xiàng)目,在與觀眾的互動(dòng)與交流中,逐漸成為一座傳播中華文化,并與國(guó)際文化交流的新時(shí)代博物館。事實(shí)上,優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作不僅讓博物館為社會(huì)提供多元的文化活動(dòng),更讓觀眾走進(jìn)和親近博物館。
張恩利, 1965年生于吉林,1989年畢業(yè)于無(wú)錫輕工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)在生活工作在上海。最早打入西方一線畫(huà)廊Hauser & Wirth的中國(guó)藝術(shù)家,曾受邀參加巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)和其他重要的雙年展,先后在意大利VILLA CROCE當(dāng)代藝術(shù)博物館、上海美術(shù)館、瑞士伯爾尼美術(shù)館、英國(guó) IKON 美術(shù)館等重要藝術(shù)場(chǎng)館開(kāi)辦個(gè)展。作品曾被龍美術(shù)館、盧貝爾家族、余德耀基金會(huì)、LVMH、泰特美術(shù)館、上海美術(shù)館、瑞銀集團(tuán)等重要機(jī)構(gòu)收藏。
張恩利是揚(yáng)名中外的當(dāng)代藝術(shù)家,他讓架上繪畫(huà)在技巧和意蘊(yùn)層面提升到一個(gè)全新的高度,再次向世人證明繪畫(huà)是一種具有革命性的表達(dá)媒介。本次展覽中,張恩利選擇回到繪畫(huà)本身,將繪畫(huà)與攝影、電影作比較,他認(rèn)為電影里有線索和故事,而繪畫(huà)則是“瞬間的存在”。
張恩利在震旦國(guó)際大樓的公共空間“水晶廳”用紙板箱“創(chuàng)造”出了一個(gè)“空間中的空間”。“紙箱”作為容器的概念,很早就出現(xiàn)在他的作品中,簡(jiǎn)單的紙箱是人們遷移的包裝和代表,也透露出個(gè)人面對(duì)生活變遷的無(wú)奈。在紙箱打造的空間中,張恩利的繪畫(huà)用簡(jiǎn)單的、直觀的、平和的方式,借著物件傳達(dá)沉淀了的情緒,帶出獨(dú)特的美學(xué)層次。同時(shí),張恩利的紙箱空間內(nèi)部,也被布置成一個(gè)類似電影片場(chǎng)的情景,舊家具和精細(xì)的建筑元素成為展示杜可風(fēng)影像作品的天然背景。
在紙箱空間的外圍,張恩利的窗貼作品為整個(gè)空間包裹上了強(qiáng)烈的氣場(chǎng),營(yíng)造出郁郁蔥蔥、樹(shù)影斑駁的自然環(huán)境氛圍,與人工大理石的人造空間形成鮮明對(duì)比。隨著一天中自然光線的變化,窗貼讓空間內(nèi)呈現(xiàn)出不斷變換的光影效果。而在紙箱空間入口處有一個(gè)“暗空間”,其中展示了杜可風(fēng)為此次展覽特別創(chuàng)作的、俯拍張恩利創(chuàng)作過(guò)程的影像。鏡頭中,張恩利踱步、揮灑、思索……在本次展覽之前彼此并不熟悉的兩個(gè)藝術(shù)家,在創(chuàng)作語(yǔ)言和對(duì)空間駕馭的能力上,找到了共同點(diǎn),即將他們對(duì)光、影、空間的把控融入藝術(shù)創(chuàng)作中,共同創(chuàng)造出相輔相成、和諧共生的藝術(shù)成果。
杜可風(fēng),旅居中國(guó)香港的澳洲人,全球最具影響力的代表性攝影師之一,曾與國(guó)際知名導(dǎo)演王家衛(wèi)、張藝謀、陳凱歌等合作多部影片。曾獲得戛納國(guó)際電影節(jié)金攝影獎(jiǎng)、香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影、臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳攝影等重要國(guó)際電影藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)。杜可風(fēng)是電影界的巨擘攝影師,他擅長(zhǎng)把鏡頭里的人物,人與人之間的張力與火花化成光影與觀眾分享,用鏡頭把演員的美與靈魂以奇特的視角表現(xiàn)出來(lái),呈現(xiàn)在觀眾面前。
本次展覽選取了杜可風(fēng)具有代表性的系列作品,從不同時(shí)間、階段以及視角,深度解析杜可風(fēng)在創(chuàng)作歷程中標(biāo)志性的攝影語(yǔ)言與符號(hào)。晃動(dòng)不定的鏡頭、不規(guī)則的畫(huà)面構(gòu)圖以及冷艷獨(dú)特的色調(diào)運(yùn)用等,杜可風(fēng)標(biāo)志性的個(gè)人風(fēng)格,在展出的影像作品中得到了延續(xù)。除此之外,展覽現(xiàn)場(chǎng)的舊家具、舊木箱和開(kāi)合的抽屜似乎暗喻:藝術(shù)家打開(kāi)塵封的記憶,將其內(nèi)心隱秘的情緒公開(kāi)。
除了他在電影中運(yùn)用的拍攝語(yǔ)言以外,本次在震旦博物館館內(nèi)展出的作品還包括帶有個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作,以拼貼、水幕等不同表現(xiàn)形式,與張恩利位于博物館二樓展區(qū)的架上繪畫(huà)作品形成了十分感性的融合,仿佛將張恩利的繪畫(huà)空間,轉(zhuǎn)變成了杜可風(fēng)拍攝影像中,水墨畫(huà)般的光影世界。
值得一提的是,包含英國(guó)“前衛(wèi)女王”蒂爾達(dá)·斯文頓出鏡的影像作品《外灘》被特別安置在震旦博物館館內(nèi)五樓的空間以及震旦國(guó)際大樓的LED大屏幕上,作為杜可風(fēng)對(duì)于上海獨(dú)特理解的呈現(xiàn)。一個(gè)鏡頭,一分思考,一曲贊歌,一瞬迷失……觀眾在博物館五樓咖啡廳A Café 5的落地窗臺(tái)邊以及外灘江邊,將會(huì)感受到成千上萬(wàn)個(gè)上海歷史變遷的畫(huà)面,而上海的優(yōu)雅迷人和風(fēng)情萬(wàn)種,盡在杜可風(fēng)過(guò)去和現(xiàn)在的鏡頭里。
展覽正式開(kāi)幕之后,震旦博物館一樓多功能廳將會(huì)在“文化星期五”的時(shí)段——每周五延長(zhǎng)開(kāi)放至晚上9點(diǎn)——安排放映杜可風(fēng)的影像集錦,包含他參與拍攝的電影中提取出來(lái)、重新剪輯的作品,如《英雄》、《重慶森林》、《花樣年華》等著名影片的片段都在其中。
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